фоторепортаж.жж.рф

Пообщался сегодня с бывшей сотрудницей бывшего 4-го управления Минздрава, занимавшегося лечением в СССР генсеков и прочих сильных тогдашнего мира. Работала она в больнице в Барвихе. Как-то в очередной раз, Брежневу стало плохо. Заболел он серьёзно - спасти его мог только аппарат искусственного жизнеобеспечения. А он в тот момент был в единственном экземпляре и стоял в этой больнице в Барвихе.
Проблема была в том, что в этот момент на этом аппарате лежала женщина - мать восьмерых детей. И чтобы подключить генсека к аппарату, нужно было отключить его от этой женщины, а это означало для неё верную смерть.
Разумеется, что выбор пал в пользу Брежнева. Многодетную мать отключили от аппарата и вместо неё к нему подключили генсека.
Восемь детей этой женщины остались в итоге сиротами.

Украинский художественный фильм 1992 года рассказывающий о дедовщине в Советской Армии.



Сюжет фильма прост: украинский парень с Галичины попадает в Советскую Армию последних лет СССР и знакомится со всеми "прелестями" неуставной военной службы. Он не хочет поддаваться общему беспределу и пытается отстаивать законы чести и порядочности привитые ему на гражданке.

В картине хорошо показана жизнь советской армии заключительного периода СССР: огромная масса самых разных людей, ничем не занятая, на которую абсолютно наплевать командирам, единственное развлечение которых это водка. Полная деградация без каких-либо перспектив и надежды на исправление ситуации.

Мнения просмотревших картину людей разделились: одни говорят, что они служили в тоже самое время и всё было нормально, вспоминают армию добрым словом, так что, всё, что показано в картине это ложь.
Другие говорят, что так же служили в это время и у них всё было ещё похлеще, чем показано в этом кино. В частности, здесь главный "дед" ещё живёт по понятиям, не беспредельщик. А были ведь и беспредельщики. Из чего можно сделать вывод, что в общем и целом история показанная в фильме вполне реалистична.

Количество русских воевавших на стороне нацисткой Германии.



отсюда

Дворец Марли


Каскад "Золотая гора"


( Читать дальше и смотреть фото: )

Фотографии М.Величко

По мотивам выставки в Красноярске.





( Смотреть фото: )

Сейчас у нас в стране разгорается военная истерия. Впервые в Европе со времён Третьего Рейха, появилась такая масса людей, которые на каждом углу кричат "да мы порвём Запад", "да мы всех победим", "превратим мир в радиоактивный пепел", "мы покажем Кузькину мать". Причём, коренное отличие от советских времён в том, что тогда хотя бы на словах были за мир. Вводили войска в Чехословакию и Афганистан, но лозунги были за мир. Сейчас же любого кто говорит, что он за мир, тут же объявляют нацпредателем.
И вот эта военная истерия перекинулась уже и на Великую Отечественную, когда те же георгиевские ленточки повязывают уже, разве что только не на причинное место.

И вот в разгар этой милитаристкой истерики, на экраны выходит глубоко антивоенный фильм "А зори здесь тихие". Ведь о чём по-сути этот фильм? О полной неспособности воевать нашего государства и нашей армии. Когда, не могут найти бойцов, не могут создать оборону, посылают женщин, вооружённых винтовками, под предводительством недалёкого командира и бросают всё это на убой под отлично подготовленных и вооружённых немецких десантников. И потом, их смерть объявляют героизмом, а их самих героями.

И вот эту кровавую бойню, эту резню у нас называют подвигом. По-моему убеждению, за каждый героизм и подвиг советских солдат, надо было расстреливать по высшему командиру, начиная со Сталина. Ведь любой подвиг конкретного бойца это провал кого-то в штабе, в руководстве. Если солдат бросается грудью на амбразуру, это значит, что наши войска просто не имеют техники для подавления долговременных укреплений. Так что каждый героический поступок это исключительно трагедия.

А отличие любой диктатуры от демократии в том, что диктатура никогда не считается с человеческими жизнями: послать мясо на смерть, с голыми руками против танков, а потом их неминуемую гибель объявить подвигом, это так легко и просто. И даже танки ни надо штамповать - человеческое мясо куда дешевле гаубицы или самоходки. От этого и пошёл лозунг "русские не сдаются", потому-что если сдаваться каждый раз, когда у тебя нет автомата или кончились патроны (как это делают в армиях развитых стран, где главное любой ценой сохранить солдату жизнь), то у нас вообще воевать было бы некому.

Всё это и показано в фильме "А зори здесь тихие", как война перемалывает человеческие судьбы. Причём перемалывает не враг, а наше недалёкое командование и руководство во главе со Сталиным. И так наша армия существует веками - нового ничего не произошло, это исключительно продолжение традиций. И вот эти традиции ярко показаны в фильме снятом по повести Бориса Васильева. Причём, ничего нового с тех пор, в отношении наших командиров к бойцам, не произошло. И мы с такими "традициями" ещё грозим всему миру.

А в итоге получается, как в повести. Помните, как в конце, когда все девчонки старшины Васкова за один день погибают, когда ни за что обрываются пять молодых девичьих жизней, которыми решили заткнуть брешь на оголённом участке фронта с превосходящими силами противника, старшина вдруг слышит, как по радио диктор говорит "На фронте ничего существенного не произошло. На некоторых участках фронта шли бои местного значения". Вот в этой фразе и выражается всё отношение у нас к нашим солдатам, существующее испокон веков. И вот с таким "отношением" мы всё постоянно ещё продолжаем с кем-то воевать.

На самом деле это хитрый и коварный план.
Он делает, как Сталин, который сдал Киев, Минск, Севастополь, дал окружить Ленинград, чтобы заманить врага внутрь страны и там разбить его под Сталинградом.

Белгород оказался в эпицентре самого большого в истории танкового сражения во время Великой Отечественной войны.




( Читать дальше и смотреть фото: )

"-55 градусов по Цельсию" Геннадия Копосова.


Фотография получившая 1-й приз в номинации Features 1964 года на World Press Photo. Один из самых "добрых" снимков - победителей этого "кровавого" конкурса. "Кровавым" конкурсом его прозвали отечественные репортёры ещё при СССР, поскольку и в те времена, и сейчас есть универсальный рецепт популярности на этом конкурсе - надо поехать куда-нибудь где произошло какое-нибудь несчастье (война, стихийное бедствие, трагедия) и наснимать, как можно больше человеческих слёз и горя. У кого это всё будет наиболее сильно щемить сердце зрителя, тот и победитель.

Геннадий Копосов.


"-55 градусов по Цельсию" снимок рождённый, можно сказать, искусственно, в лаборатории, собранный из разных частей. Первый кадр был с оленьим паровозом, второй с мальчиком в парке. Их напечатали на соседних страницах, друг над другом, а между ними текст. И вот когда Копосов взял в руки эти страницы, он согнул текст так, что одна фотография, с оленями, наложилась сверху на вторую, с мальчиком, и тут автора осенило. Дальнейшая работа была делом техники в котором значительную роль сыграла одна из лучших печатниц СССР Зина Анни - ведь именно при печати проводилась значительная часть обработки плёночного снимка в отличии от нашего цифрового времени, где функции печати стали чисто техническими - максимально точно перенести изображение с компьютера на бумагу.

Два этих снимка: "Олений поезд" и "Мальчик" Копосов получил в разных условиях и ситуациях. Если "олений поезд" был вполне ожидаемым снимком: Копосов изначально занял нужную точку съёмки, на нужном расстоянии, ждал пока олени подойдут, то "мальчика" он снял случайно, "налету", просто проходя мимо, на один из последних кадров.

Но прежде, чем шедевр таковым станет, предстояло решить ряд значительных проблем.
Проблема первая: передавать фактуру снега или нет? Копосов принял решение достаточно быстро: никакой фактуры снега и грязи, которая на нём была, а только чистое белое поле. Ничто не должно отвлекать взгляд зрителя от героев и уж тем более раздражать его.

Проблема вторая: что делать с деревьями на заднем плане, которые имели и странный оттенок, и давили на основных персонажей и выступали диссонансом линии оленей? Было принято решение убрать их наполовину. Зина Анни с этим прекрасно справилась и после того, как деревья получили "воздушность" и фон отодвинулся, снимок обрёл равновесие.

Проблема третья: фотография мальчика. Из-за "моментальности" этого кадра он получился далёким от идеала: его лицо было освещено гораздо слабее, чем шапка и шарф, оно практически не просматривалось. Дабы это исправить, лицо печатали легче одежды, прикрывая бумагу при экспонировании чёрной маской.

Проблема четвёртая: когда снимки были уже готовы, выяснилось, что они абсолютно разные по ряду технических характеристик. В частности, олени смотрятся гораздо контрастнее и сочнее мальчика, а по законам воздушной перспективы объекты сзади всегда менее контрастны, чем объекты спереди.
И здесь снова работа Анни: лес и оленей пришлось не только недопечатывать, но и ослаблять раствором красной кровяной соли.

И вот, наконец, всё готово, работа над снимками завершена. Две по отдельности фрагментарные, бесконфликтные, оторванные от обстановки фотографии, становятся единым целым, образуя совершенно новое видение изображённого на них. Анни в тысячный раз проходит по снимку колонковой кисточкой замазывая все недостатки. Копосов шутит, что "два негатива в два раза повышают шансы на успех". Но на этом трудности не заканчиваются.

Проблема пятая: Копосов решает послать снимок на конкурс в Амстердам. Но правила конкурса категорически запрещают монтаж. Выставлять разрешается только то, что есть на негативе, но... Панорамы правилами конкурса разрешены! Никто не мешает фотографам выставлять собранные из нескольких кадров, как горизонтальные (к примеру, с пейзажами), так и вертикальные (к примеру, с высотными зданиями) панорамные снимки. И Копосов объявляет свой снимок "вертикальной панорамой"! А что, всё соответствует: два снимка вертикально склеены друг с другом. Вот так, на грани фола, Копосов проходит пункт правил конкурса о запрете на монтаж.

Надо запомнить, что все правила существуют лишь для учеников. Ни один Мастер никогда в жизни не станет в линованной тетрадке писать вдоль линий - он всегда будет писать поперёк. Копосов точно так же пошёл против всех правил и покорил жюри, выдавшее ему первый приз.

После конкурса юного Копосова сразу признали все мастодонты советской фотографии, первыми подходя и пожимая ему руку.


Известие о своей победе на World Press Photo Копосов встретил у себя "дома" - в сарае, в московском районе Измайлово, на крыше которого были грядки с огурцами, а "окном" там называлась отодвигавшаяся в сторону доска. Жил он в Москве без прописки, поэтому останавливавшим его милиционерам говорил, что его в Москву прислали снять репортаж. К счастью, получилось так, что он выбрал своей темой в фотографии "Края Земли" и проводил почти всё своё время в Арктике, Средней Азии, Сибири, Антарктиде, и в Москве бывал крайне редко.

История движется вперёд, скоро уже мало кто вспомнит о фотографиях, о которых несколько десятков лет назад говорил весь мир. Даже на том же сайте World Press Photo, если в поисковике набирать авторов из Советского Союза, то в результатах появится только снимок Антанаса Алишаускаса, а все остальные снимки в этой выдаче история уже не сохранила. К счастью, ряд изображений можно обнаружить с помощью других видов поисков, в частности, по именам. В общем судя по сайту премии, СССР там сейчас представлен всего одной фотографией... Тем важнее в такой ситуации сохранить память о нашем прошлом, и о его славных страницах, что я здесь и попытался сделать.

Написано по материалам книги Льва Шерстенникова "Остались за кадром".